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  带附点的音符都叫做附点音符,钢琴中便经常有附点音符,这也是一个弹奏的要点。下面就让小编来告诉你钢琴附点音符波音怎么弹,欢迎大家阅读!

  钢琴附点音符波音怎么弹

  附点音符的时值是前面音符的一半。比如二分附点音符时值是三拍,四分附点音符时值是一拍办。

  然而,大附点和小附点如何去认知和弹奏呢?

  一、大附点、小附点的认知

  (画图)告诉孩子,大附点和小附点就是一只大西瓜,然后被切成了4份。前三份是第一个人的,最后一份是第二个人的。 故,每次弹奏大、小附点的时候,一定要数好1、2、3、4。

  二、大附点、小附点如何弹奏

  大附点的弹奏就如前面所说的一样,每次弹奏大、小附点的时候,一定要数好1、2、3、4。 但是,往往左手的伴奏,是主要让孩子头痛的。其实不难,初学时,要拿笔出来分析。右手的附点,标出1、2、3、4 ; 左手的伴奏也相应加上1、2、3、4,然后纵向 1-弹奏 2-弹奏 3-弹奏 4-弹奏。这样,就能初步的弹奏大附点和小附点了。(当然,这时是机械的,需要领悟大附点的特点和附点的大致表达含义和色彩)

  小附点的弹奏,对于初学者而言,是有一定难度的。最好的方法就是把3/4拍的曲子,变成6/8拍来弹奏;把2/4拍的曲子,变成4/8拍来弹奏。即以8分音符为一拍,每小节有N拍。 目的就是避免让半拍或小半拍,来扰乱孩子学附点的启蒙过程。

  切记,弹奏有些复杂的附点结构时,最主要的一定是拿笔出来分析,切记回到根本1、2、3、4 !

  三、大附点、小附点的弹奏特点

  大附点和小附点的第一个音符较长,第二个音符较短,故,学生们在平时练习时,记得把长的音弹奏略强,第二个音不要过于强、略弱些,也不要弹得太弱。 此练习,可以通过《哈农》的每首曲子来练习,每首曲子都可以由钢琴教师自己来改编,然后让孩子弹奏。

  切记,要做出强弱分明,虽然附点到后期,未必一定是要作出强弱分明。但是对于初学者的乐谱中,大多是要做出强、弱分明的!有了主与次,形成附点特有的对比色彩。

  四、结束语:

  大附点和小附点怎么弹,如何学习大附点和小附点,方法各异,目的只有一个:让孩子理清思绪,用他们能理解的语言,用他们能懂得的方法,长期可持续的让孩子记住大附点和小附点的弹奏方法。

  钢琴装饰音的弹法

  1.颤音

  tr 或,在当时都代表颤音。巴洛克时期的颤音从上面的辅助音开始。C·P·E·巴赫在有关键盘乐器演奏艺术的论文中指出:“它总是从主要音上面的音开始。”例:巴赫《二部创意曲》第1首,1~2小节

  C·P·E·巴赫还指出,长颤音要结束音,如短颤音后面是高一个音则也要结束音,但不绝对,要根据音乐的感觉,来判断是否加束音。例如:《平均律钢琴曲集》第一卷第1首赋格,第23小节。

  结束音如写在谱上,应作为装饰音的一部分。例:《平均律钢琴曲集》第一卷第13首府赋格第1小节

  2.波音

  C·P·E·巴赫指出:“波音是把音符连接起来,填满它们,使它们光彩的必要装饰。”波音的主要作用是增加光彩,应弹得快,尽快地停在主要音上。例如:巴赫《二部创意曲》第3首第4~5小节

  3.回音∽

  它总是从上面音开始。C·P·E·巴赫指出:“总是以快速弹奏。”在慢速曲子中,回音的前面几个音应快弹,然后停在主音上。例如:巴赫《二部创意曲》第3首第11~12小节

  如写在两个音中间,则应在主要音弹过后再弹回音,其节奏分布要根据音乐内容和可用的时间。

  4.倚音

  由C·P·E·巴赫开始,把小音符时间的长短写明,并规定:①倚音弹在拍子上。例:

  谱例中红框的地方就是这种倚音。

  又如:巴赫《法国组曲》第2首《萨拉班德》第1小节

  ②倚音占后面的一半时间,如后面音是附点音符,则占三分之二。但有时可适当灵活处理,以突出倚音的即兴性质,并使曲调更流动。例如,可以是三分之一或甚至更短的时间。

  《平均律第一册》#F小调第14首赋格,对题中有一些先现音。演奏家们常演奏错误,没有演奏成抑扬格。先现音必然是抑扬格的,应当和后拍的重音组成一个动机词汇。

  5.附点音符

  C·P·E·巴赫也指出:“附点音符后面的短音符在实际演奏中往往比谱上所标记的要短。”

  “附点音符前面的短音符也比它们在谱上所标记的要演奏得更快。”

  在装饰音的弹奏方面,C·P·E·巴赫也指出演奏者可以根据自己的判断,有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹,而且都是正确的。

  弹奏和弦的要求

  1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

  2、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。

  有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

  3、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。

  4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖,而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

  5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时,指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

  有些人弹一般和弦,下弹前,手指不贴键,松垮、散软地从琴键上方甩弹下来,不像弹琴,而像拍琴,发出的音模糊纷乱,指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦,不弹前手指也不贴键,手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体,一起笨重、迟顿地落下,不像在弹奏,而像在摆放,发出的音,又浅、又弱、又虚。

  6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般,所弹和弦愈响亮、强烈,手腕下落也迅速。

  说在最后

  在和弦弹奏练习中,要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果,体悟其和弦的和声色彩,用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感,使和声音响扎根于心灵深处。

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