网站地图
【www.hy-hk.com--父亲节】
李健父亲写的散文诗该版本加入了丰富的器乐配置，弱化了许飞版的吉他，强化这首歌的情感氛围。
父亲写的散文诗评价：
这是一首好作品，李健的形象很适合演绎这类作品，他会很给人一种很亲和很接地气的感觉。这种感觉所传递出的最终印象就是：真实。所谓演唱的“演”，就是指歌者对歌曲情绪的理解和表达。
许飞原版和李健版最大的区别不是演唱，而是编曲色彩对听感环境的影响。
这首歌不论是许飞还是李健，他们都唱出了对父辈情愫的流露，唯一的区别是年代差异，但是主题内容的导向始终是定位在「父辈生活纪实」这个落脚点上。
重点是编曲，之所以我(个人)认为李健的版本更好听，主要也是因为编曲太棒了，单论人声我并不认为许飞差李健多少，甚至许飞能唱出青春往昔的味道，而李健更像一个大叔在讲故事。
我们来看看两个编曲的差异：
「许飞版」
不论是录音室还是Live，两首均侧重Band配置，不知道是许飞团队不舍得花钱还是编曲老师水平不够，这么优秀的作品竟然用这么普通流俗的编曲，丝毫没有提炼作品的精华，许多段落升华的地方也没有通过编曲给出明显的转换标记，导致听感上很“流行”很“普通”很“网络”。
抛开编曲，不得不说许飞的歌写得真好，整首旋律在动机的处理上很坚决，旋律信息量虽不多，但做到了诗词谱曲的简约极致，没有什么花里胡哨的部分。
「李健版」
该版本加入了丰富的器乐配置，弱化了许飞版的吉他，加入钢琴、弦乐、长笛、小号、长号、萨克斯、人声和声以强化这首歌的情感氛围，如此丰富的编曲，它现在只需要的是一个会讲故事的人，而这个人就是国民暖男流行诗人李健。
钢琴部分起到了营造安静叙述的良好环境，这是许飞原版扫弦吉他根本达不到的效果，这里也是给部分写歌的朋友做出了正反案例，什么时候用钢琴，什么时候用吉他扫弦，怎样排列它们的优先级，都很讲究。
适时进入的弦乐层也紧紧贴着李健的男声，弦乐的变化虽不复杂(基本就是衬着和声)，但正因为多了一层弦乐就让歌曲变得很容易触动泪点，这种弦乐煽动力不可忽视。
管乐的使用仍然出乎了我的意料，只能说编曲老师确实花了心思，第一遍结束后的小号直接让我想起了二十多年前《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》的前奏(没听过的可以去听一下)。不论是小号还是长号还是萨克斯，它们的突然出现会营造一种时光穿梭的效果，仿佛瞬间从1980年把你拽到了2017年，强烈鲜明并带有催促意图的号角暗示着你剩下的时间已经不多了，这些被埋藏在岁月中的故事和悲歌，都随着这一声号响，流逝在风中。
编曲方面几乎是高下立判的存在，如果你想知道编曲对一首歌曲的影响有多大，那么听听许飞原版和李健翻唱的版本就会明白，有时候一首作品未必是写得不好，很可能就是因为编曲太粗糙或太不走心导致作品得到了很委屈的评价。
更多相关文章推荐阅读：
1.父亲写的散文诗李健百度云下载
2.父亲写的散文诗 李健 mp3下载
3.父亲写的散文诗 李健 mp3 百度云
4.父亲写的散文诗李健qq音乐
5.父亲写的散文诗李健在线试听
6.我是歌手父亲写的散文诗李健下载
7.父亲写的散文诗李健 百度云
8. 李健父亲写的散文诗歌曲下载
9.父亲写的散文诗 李健
10.父亲写的散文诗李健
