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【www.hy-hk.com--合同法】
在学吉他的人很多，但是最终学好的人却很少，原因很多，有外在的也有内在的，外在的因素大多不是我们自己可以控制的，但是我们可以把我外在因素的练习方法。
吉他初学者怎样学吉他
别抱着功利心
有的人一开始就想把吉他当事业，这样你的额外压力会很大，而且往往会导致你急火攻心，领会不到玩吉他的乐趣。几乎没有一个从事吉他音乐行业的人是一开始就想着自己会干这一行的，这是一个很自然的过程，可以说水到自然渠成。另外，这一行并不好混，远不如你有一份不错的工作把吉他当个纯粹的爱好舒服。如果你执意要为吉他事业献身，那么，加油吧，这是一条不归路，你很勇敢!
一定要端正心态
当你决定学习吉他时，请先确定自己是否真的喜欢这样乐器，是否愿意为它花费大量的时间，成为一个吉他大师要上万个小时的练习，成为一个不错的业余爱好者，至少也需要上千个小时，简单的入门也要上百个小时，如果你每天花一个小时练习，那么少则三个月，多则半年，你可以步入吉他的第一道门槛，如果你每天花两小时进行有效练习，那么一年之后你可以成为一个合格的业余吉他手。所以，如果你把吉他想得过于简单，要不了多久你的心理就会承受不了预期跟现实的差距，能调整过来还好，否则你就会放弃;如果你把它想得太难，那么可能一开始你就不会拿起它了;吉他在乐器里不算太难，至少入门不算难，但是也必须做好打几个月扎实的持久战的准备，只有正确认识到这一点，接下来你才可以心态平和地去学习吉他，而且也只有真心喜欢吉他的人才会坚持下去，那些想打闪电战的人必然不可能坚持几天，三天打鱼两天晒网之后就不了了之了。
一定要有音乐美感
你可以不会唱歌，你可以没有任何音乐基础，但是你不能没有音乐美感，如果你连什么叫好听什么叫不好听都不知道，而且还不懂得提高自己的音乐审美观，那么你弹出来的就是一坨X。这听起来好像有点扯淡，有的人会说，傻子都知道一首音乐作品听起来舒不舒服啊。事实是，同样一首曲子，不同的人弹出来可能有天壤之别，有些人根本没有认真听过自己弹出来的声音，有的人知道自己弹的不好听，但是也没有去想为什么，只知道弹弹弹，错误的处理方式，就算重复一万遍，还是难听。虽然东西要弹熟了才能好听，但是根本就不好听的弹法，再熟又有什么用?建议新手一定要注意音的连续性，该断就断，不该断尽量要保持连续;音的均匀性，力度要控制好，不要一下打雷一下放P;分解和弦的丰满性，和弦音能保持尽量保持，特别是根音，能不断尽量不要断，弹独奏也是这个原则;音的颗粒感，不要听起来就是一堆，连接的时候模模糊糊，分不清谁是谁;扫弦的层次感，不要一到了扫弦就像拿着锤子在锤弦一样，完全成了一团，触弦深浅、力度、过弦速度都要控制好，宁愿为一个细节多花很多时间，也不能让纵容一个坏毛病坑自己一辈子。如果你实在不知道美感是个什么标准，建议多听原版或者多看一些优秀的翻弹视频，学会模仿，人学东西本来就是从模仿开始的，模仿好的东西本身就是在学习别人的优点。
一定要在节奏上下功夫
每个玩吉他的人都会弹一些节奏，但是真正懂节奏的人却很少，能精准地玩转各种节奏型的人更是少之又少，一到了复杂的节奏组合，就只能求个略对，甚至有些人说，总体对上就行了，细节粗糙点无所谓。要是抱着这种态度，还能成为一个好吉他手吗?所以一定要从一开始学习吉他就养成打拍子的好习惯，开始拍子稳不住可以借助节拍器，但是不要太过依赖节拍器，节拍器是死的，以后你要是跟别人玩乐队或者跟着伴奏弹，那都是一个个活人在演奏，不可能像节拍器那样机械地啪啪啪，很多声音都会干扰你对节拍的定位，遇见附点音符就更加抓不准了，而且也不可能在演出时还用节拍器，所以把你的脚训练成一个无声节拍器吧。另外，节奏重在理解，不在死记，需要专门去练习，建议了解节奏的知识后，多找一些节奏型去唱，“哒哒哒”，唱对了就证明你知道弹出来音跟音之间的时间间隔应该是什么样了。
一定要注意手型
新手弹琴的时候要养成经常检查手型的习惯，有的人用正确的手型前期会觉得很别扭，但是一定要强迫自己适应，好习惯永远比坏习惯难养成，而一个终生受益，一个遗患无穷。可以说，手型在很大程度上制约了你以后可以到达的层次，怎样的手型才是正确的，书上或者网上都有很多讲解和示范，只要你留意，是可以找到答案的。练琴的时候甚至可以对着镜子练，这样很直观。
一定不要吝啬买书的钱
有的人弹了很久还没有一本吉他书，或者只有那么一两本，还动不动就是曲谱书而不是教材，遇见一个问题找别人问一个问题，这样要猴年马月才能学好吉他啊?其实很多问题系统一点的书上都有讲解。现在很多人以为靠网络就能学好吉他了，其实远远不行，网络能学到很多东西，但是太零散，东拼西凑是不行的，就算跟一个比较系统的教学视频也照样不行;多买点书，要不了多少钱
一定要多学习乐理
说到乐理，很多人都头大，觉得很难。其实乐理并不难，比起数学、物理、化学来说简单多了，但是也需要逐字逐字去理解，你永远不要指望看小说一样看过去就懂了。结合你的吉他去看乐理知识，很多东西就不会那么抽象了，这里建议大家至少要记住吉他上C调的音阶，结合乐理中音程的知识去记，而记的同时又能加深你对音程的理解。比方说，关于吉他的定音定弦：吉他是按照三度和四度关系定弦的，从六弦到一弦，音程关系依次是纯四度、纯四度、纯四度、大三度、纯四度;就这一句话，如果你懂得音程，那么就该知道只要是同一品，如果六弦是La，那么五弦就必定是Re，四弦必定是Sol，三弦必定是Do，二弦必定是Mi，一弦必定是La，同品的一弦比六弦高两个八度;借助音阶的知识又可以推出同一条弦的所有音。音程是理解音乐理论知识的基石，懂得音程才能理解和弦、和声、调式等其他知识。有些人说，玩吉他不需要懂乐理，那我只能说这样的人永远不可能成为一个真正的吉他手，充其量只是一个优秀的吉他谱复读机。
吉他最常见的问题有哪些
1：大横实在转换时不好摁
答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
2：扒格时候遇到的问题
答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!
3：关于换弦慢的问题
答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
4：手指不灵活为什么?
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
6：什么是民谣琴的问题?
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
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