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对于儿童,美术还是其探索美术媒介,并使自我得以肯定的一条途径。儿童是天生的艺术家,人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童,这句话并不过分。以下是小编整理的五年级美术教学计划(合集六篇),欢迎阅读与收藏。

【篇1】五年级美术教学计划

  学生知识能力学习习惯分析:

  六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握,初步了解了中外优秀美术作品的文化价值,学习习惯比较好,对美术的学习兴趣也比较浓厚。

  教学目的任务:

  1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

  3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

  4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。

  教学重点难点:

  教学重点:培养学生的创新意识和动手实践能力。

  教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

  个人教研专题:

  小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

  完成任务的措施:

  1、认真备课、上课。

  2、做好课前的各项准备活动。

  3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

  4、运用现代化教学手段。

  课时安排:

  第一周:我栽种的植物

  第二周:向动物朋友学习

  第三周:桥我设计的桥

  第四周:立线浮雕立纸浮雕

  第五周:变化的柱子

  第六周:盒子造型游戏

  第七周:综合纸版画

  第八周:冷色和暖色

  第九周:暖色调的画

  第十周:画情绪(一、二)

  第十一周:奇怪的图形(一、二)

  第十二周:画汗衫

  第十三周:儿歌、童话配画

  第十四周:语言、神话配画

  第十五周:陶艺(一、二、三)

  第十六周:现代建筑

  第十七周:我造的未来建筑

  第十八周:中国古代青铜艺术

  第十九周:复习考试,小学六年级美术教学计划

【篇2】五年级美术教学计划

  一、教学设计思路

  根据儿童歌曲《快乐的小蜗牛》为切入点,设想将艺术领域的绘画和歌唱等自然地进行融合,探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法,获得艺术课的教学实践经验。所以,本课学习目标确定为:通过教学活动,让学生感受蜗牛的形象特点,并能创造性地描绘蜗牛;跟唱歌曲《快乐的小蜗牛》,体会欢快的节奏和旋律;体验艺术游戏过程中的成功感和愉悦感。针对教学目标,我设计了以下的教学环节和策略:

  1、 猜谜语游戏导入课题。

  根据一年级学生的年龄特点,学生喜爱猜谜语,喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜,再引出蜗牛的谜语,便自然过渡到课题学习了。

  2、创设情境让学生感受与想象。

  通过出示多媒体课件,出现歌曲《快乐小蜗牛》精彩的动画和音乐,让学生边欣赏片中拟人化的蜗牛形象,边引导学生进入蜗牛形象的想象之中,并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想,使学生在轻松愉快的氛

  3、情境对话让学生欣赏与判断。

  为了把避免绘画技能的简单枯燥传授,我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的蜗牛范画,教师扮演蜗牛角色来配音,与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中,不知不觉地明白如何艺术表现蜗牛的形状,色彩,花纹等绘画技巧知识。

  4、音乐情境中的创造表现。

  学生在歌曲旋律《快乐的小蜗牛》的轻声伴奏下,自由自在地用画笔来描绘艺术化的蜗牛,学生完全可以边哼唱边画,甚至在手舞足蹈中去描绘。

  5、自主评价式的新颖展示。

  根据歌曲的意境,我用彩色纸制作了三个漂亮的“蜗牛小屋”分别取名:《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里,自己对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。

  6、表演唱。

  再次播放歌曲,师生一起大声学唱歌曲,并在有歌词“哟、哟”的地方,一起加以拍手节奏练习。然后,根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱,结束课堂学习。

  二、教学中典型的情境:

  情境一:当教师播放歌曲《快乐的小蜗牛》时,学生看见屏幕上一个个造型奇妙可爱的小蜗牛动画,听到欢快悦耳的歌曲,很多学生都露出了愉快的的笑脸,很快地就进入到动画和歌曲所表现的艺术情境中了。有的学生情不自禁的说:那是蜗牛小弟弟,有的说:那个背包的小蜗牛最好看?有的说:那个蜗牛的屋子还在冒烟呢?有的说……

  看见学生兴奋而投入的表情,我就轻生地跟着旋律轻唱起来,学生也就很自然地跟着学唱起来。学生的声音逐渐由小到大,由不整齐到整齐,由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。学生情绪非常高涨,被艺术的氛围所感染,艺术活动的课堂气氛非常活跃。

  情境二:当教师用投影仪放出蜗牛的范画时,我用“小蜗牛的话”和学生进行情境对话。我说:“你们好,我是蜗牛姐姐,看看我的房子是什么形状啊?”一个学生说:“是圆形的,象一朵漂亮的花。”另一个学生又说:“象个美丽的太阳。”我说:“你们说的真好!”。接着我又出示一幅范画说:“我是蜗牛小弟弟,每天背着书包上学去,你们看!我有什么样的花纹和颜色呀?”一个学生说:“他的花纹象水波浪,颜色嘛——有红、白、黑、黄、绿”我赞扬地说:“你说的真棒!别忘了给你画的蜗牛用上更多的花纹和颜色啊!”。这一次出示的范画蜗牛是没有壳的,我刚拿出来,有很多学生都说:“啊?怎么没有屋子呢?怎么没有壳啊?”,这是我不慌不忙地说:“我是可怜的蜗牛小玲玲,粗心大意的王老师竟忘了给我画上小房子,害得我没有家了,呜!呜……”边说边做出哭的表情。有的学生着急地说:“快给她画上房子。”我又说:“你想给她画个什么样的房子呢?一个女同学很认真地说:“我要给她画个象蘑菇一样的房子”。一个男同学说:“我要给她画一个象树一样的房子”……。就这样,师生不知不觉地在这种童话般的情境对话中,既欣赏了美丽的范画又展开了判断和创造想象的思维训练。使学对艺术学习充满浓厚的兴趣。

  情境三: 当我将纸制的三个

  “蜗牛小屋”挂在黑板上,请学生将自己的画放进自己认为合适的“小屋”里时。学生兴奋地看着这三个新颖漂亮的小屋,仔细看着自己的画,心里好象在想:我的画该放进“自我创新”还是“模样好看”或“颜色鲜艳”的小屋呢?有的学生兴奋地跑上前,满意地放进了“小屋”;有的学生拿着画上前去,站在“小屋”前犹豫一阵后,小心翼翼地把画放进“小屋”;有的学生把画放进“小屋”后,犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着学生们仔细而天真的表现,我心里为这个特别的教学设计而感到兴奋不已。

  三、教学自我评价和反思

  本课努力地探索小学低年级艺术课的教学实践,将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中,并通过可爱的动画、动听的歌曲,巧妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境,使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习;始终围绕《快乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发,同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的小蜗牛形象,并能基本跟唱《快乐小蜗牛》的歌曲,学生学的主动,学生开心,学有所思,学有所得。得到了艺术课教学的点滴经验和成果。【本文来源于远方秘书网】

  我们都知道:教学实践的最大意义就在于进行反思,只有进行认真的反思才会有教学的改进。

  我认为本课教学后,有几个值得反思和重视的问题:

  1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破,但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚,在歌曲学习与绘画学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

  2、教师出示的范画过多,对学生的创造思维有一定的局限影响,没能更充分的调动学生的想象创造力。

  3、作为一名长期从事美术教学的教师,在对歌曲的教学处理上,感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想,远未达到预想的艺术表演唱的效果。

【篇3】五年级美术教学计划

  一、教材分析

  《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才,本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏,以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石,画像砖为“综合?探索”课的切入点,引导学生主动探索、研究、创造,在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行,它融以下个学习领域为一体:

  融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

  教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料,课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力,养成崇尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

  融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

  学生通过前一节课的欣赏评述,了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后,运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感,体验造型的乐趣,并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

  融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

  先把学生分成4-6人一组,带领学生走出校园,或参观博物馆,或采访民间的收藏家,或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景,并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报

  1.教学目标

  a.体验与发现:通过考察当地文化古迹,探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽,与古老文明对话,鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测,用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明,增强保护文物的意识。

  b.实践与创造:运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法,动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖,感知泥材的质感,体验造型的乐趣,提高造型能力。

  c.欣赏与评述:学生通过查阅画像石、画像砖的资料,课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事,在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力,养成崇尚文明,传承优秀民族文化遗产的学习态度。

  2.教学内容

  画像石、画像砖所表现的内容十分丰富,几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故,可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面,

  凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情,其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性,同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受,具有运动感和节奏感,可谓“气韵生动、以形写神”,它们会引起学生探究的_

  教学中,教师要创设文化情景,充分挖掘并利用好当地的文化资源,让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话,从而引起情感共鸣,激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情,并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去,并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中,作为未来的主人应该如何去做?

  3.教学重点

  (第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

  (第二课时)刻制“画像”的方法。

  (第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度,增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养,手抄报的编辑常识。

  4.教学难点

  (第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解,如何正确认识其艺术和考古价值。

  (第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

  (第三课时)外出考察活动的组织,学生的安全保护,时间的统筹安排。

  5.建议课时:3课时

  二、教学过程设计与案例

  第一课时

  1.课前准备

  教具:制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

  学具:课前布置学生围绕课本上的范例,收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

  2.教学策略

  欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨,充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

  3.教学过程

  课件导入创设情境

  播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)

  <创设古朴庄重而神秘的情境,准确诠释古代画像石的内涵。

【篇4】五年级美术教学计划

  一、学情分析

  本学期我教的是六年级二班的美术课,随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展,学生们对美术的要求有所不同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟,线条也十分流畅,但画风呆板,表现欲下降,缺少童趣。但他们对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。

  这学期是他们迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使他们从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。

  二、教材分析

  【造型·表现】运用形、色、肌理和空间等美术语言,浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。

  【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行简单的设计和装饰,美化身边的环境。

  【欣赏·评述】欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  【综合·探索】结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  三、教学目标

  通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的.基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

  1、学习掌握几种人物速写的方法,能抓住对象的体态特征,用简练的线条,概括生动地表现其特点,特别是动态的任务形象。

  2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

  3、工艺美术(实用)的特点,能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

  4、欣赏著名雕塑作品,提高欣赏能力。

  5、人物速写中,观察能力、概括能力、表现能力的培养。

  6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

  四、教学重难点

  了解现代设计的特点。学习色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习近平面构成渐变知识,抓住形或色有规律的变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。

  掌握色彩的明度、色相对比基础知识,并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识,了解设计要素设计贺卡或其他作品。掌握渐变原理,抓住形或色的规律变化,画出渐变作品。了解中国建筑历史成就,了解中国历史画,提高欣赏能力,激发爱国热情。

  五、教学措施

  1、跟班主任联系配合,端正学生对美术课的态度和认识。

  2、深入钻研教材,制作好范画,手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学,充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

  3、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

  4、利用作业展评,提高学生对美术的兴趣,增强竞争意识。

  5、学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

  六、培优和转困措施

  1、给优生以“讲解员”的身份帮助需要帮助的同学,更好的体现其价值。

  2、在课堂中多表扬差生,增强他们的自信心,同时为他们寻找“讲解员”,做到一帮一,有问题先找讲解员解决。

  3、对进步的同学做相应的奖励,来激励他们继续前进。

【篇5】五年级美术教学计划

  一、 教学目标:

  1、对游戏和制作活动有兴趣,并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”活动的愉悦。

  2、认知各种纸质撕贴材料和制作面具,培养方法。

  3、运用撕、贴、拼的方法制作面具,培养动手能力和创造能力。教学重难点:重点:运用撕、贴、拼的方法制作面具,培养动手能力和创造能力。难点:面具的眼睛、嘴巴的抠洞。教学准备:教具:范品若干,各种纸质撕贴材料等学具:各种纸质撕贴材料,剪刀,胶水等教学过程:一、组织教学准备制作用具,规范美术制作习惯。

  二、导入新课学习撕纸

  1、听:教师背对学生撕纸,让学生听听这是什么声音?

  2、尝试撕纸:师生围坐在一起尽情的撕纸。1)边撕纸边探讨:撕纸时为什么会发出声音?2)撕纸时声音的轻重会有什么样的不同?3)撕纸与用剪刀有什么不同?4)这样尽情的撕纸,你心情怎么样?5)如果要撕两个相同的形状,你有什么方便的好办法?3、分析撕纸:这一大堆撕好的纸,我们该怎么办?能有什么用?4、揭示课题

  三、欣赏感知

  1、出示教师制作的纸面具,引导学生欣赏分析。1)看一看:①你观察了面具,你发现了什么?②面具的内容是什么?③面具用了什么颜色的彩纸?2)摸一摸:①你又有什么发现?②摸上去有什么感觉?为什么有这样的感觉?3)戴一戴:①戴上后有什么样是感觉?②表演给大家看看。4)想一想:①你看过后,你认为我们应该怎么样做?

  2、全班师生讨论:制作步骤。

  3、你认为怎样为自己眼睛、嘴巴开洞最准确,最方便?(小组探讨)4、欣赏各地各种的面具,了解面具的常识,启发学生制作。

  四、学生作业师生大家利用撕好的各色彩纸,制作面具。

  五、教师巡回指导。

  1、及时反馈、纠正。

  2、帮助有困难的学生。

  3、参与其中。

  六、展示游戏。

  1、带上面具,游戏活动“猜猜我是谁”

  2、相互欣赏,相互活动。 变脸.教学目标:1)结合中国川剧变脸绝技表演,感知折纸“变脸”,掌握折纸的基本要求,能折出“脸”形,并知晓“变”的方法。2)能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。3)在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。4)感知、了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸,弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。教学重难点:重点:能折出“脸”形,并知晓“变”的方法,能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。难点:在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。教学准备:课件,“魔术“用具若干,师生用纸若干等。

【篇6】五年级美术教学计划

  教学目标:

  美术知识:本课为色彩构成知识。

  1.让学生知道色彩构成的意义。

  2.理解色相及其推移变化

  3.色相推移作业的画法要求。

  美术能力:学会观察分析色相的顺序,并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。

  品德教育:培养学生现代审美意识和设计意识,以及耐心有序的工作习惯。

  教学重点:做色彩明度推移学习。

  教学难点:明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。

  学法指导:

  1、使学生初步了解,一种颜色逐渐加黑,会逐渐变深,逐渐加白会逐渐变浅的效果。

  2、初步学会使用水粉颜色,并初步掌握调色的比例和方法,能均匀整洁的涂好颜色。

  3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的图案。

  色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌,通常以色彩的名称来表现,比如:红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度,当一个基本色加黑就会变深,降低这个基本色的明度,相反,加白色就会变浅,提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度,当一个颜色的色素达到极限强度时,正好发挥其色彩的固有特性,这块颜色就达到了饱和程度。

  教具、学具的准备。

  教师用具:范画,电脑演示文稿、文字说明等

  学生用具:16开图画纸,水彩颜料、毛笔、调色碟

  教学过程:

  第一节

  一、导入新课

  电脑演示一组图片,提出问题:图中色彩有什么变化?欣赏图片并思考问题启发学习动机,初步认识明度和推移效果。得出结果:色彩由深到浅,由浅到深。

  小结:色彩逐渐变深或变浅。

  听讲,记忆。

  二、讲授新课

  1、板书课题:《冰川与晚霞》

  2、反馈提问:哪位同学知道本节课要学习什么?

  3、展出示学习目标。听讲,记忆,表述目标主要内容。明确本课学习目标:理解什么是明度推移?按照明度推移的方法完成一幅作品。

  知道什么是明度,色彩的明暗程度即明度。

  突出本课重点:

  1、提问:

  什么是明度?

  什么是明度推移?

  2、组织讨论

  3、电视演示推移的过程。观看录像,课本参考,小组讨论思考,表述明度推移的概念以及推移过程。

  直观演示

       1、提问:如何绘制《冰川与晚霞》?

  2、解决学生预习中遇到的困难。

  3、播放录像:明度推移的绘画过程。

  思考问题:本课的作业要求,根据什么内容画?注意什么?画面怎么样?

  4、绘画重点是调色的方法。思考,表述明度推移的方法。

  提出预习当中的疑问

  作业要求:按照明度推移完成作业,注意调色的方法,画面干净整洁。解决本课难点:逐渐加白色变浅,逐渐加黑色变深。启发创作,培养学生的审美意识。

  1、展示教师作品

  2、比较学生作品

  欣赏、阐述自己的观点

  课上练习出示作业要求

  按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画

  利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践

  利用所学知识进行创作。

  展示作品1、组织学生讨论

  2、归纳小结

  3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识,肯定成绩,培养成功。

  第二节

  一、同学们,在讲新课之前,请同学们欣赏一组图片,并思考一个问题:图中的色彩有什么变化?(放映录像)

  学生:色彩逐渐变浅或变深

  二、今天我们一起来学习第5课--冰川与晚霞的第二课时(明度推移),请同学们打开课本。

  1、粘贴课题

  2、出示学习目标:A、理解什么是明度推移,B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。

  3、请看本节课将要完成的学习目标,哪位同学为大家读一遍:

  三、听一组有节奏感的音乐,注意音乐节拍的强弱关系.

  (出示电视问题)什么是明度推移?书中已经做了解释,请翻开课本,我们分组讨论一下,看看哪一组讨论得最快。

  教师:色彩逐渐变深,深的地方即暗,浅的地方则很明亮,这是色彩的明暗程度叫做明度。(电视出示文字)

  学生:一种颜色加白,逐渐变浅,一种颜色加黑,逐渐变深

  教师:请看一组色彩变化的图,(电视演示"心"分解图。)色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~

  四、我们完成了第一个目标,再看第二个:如何表现在纸上呢?

  (出示范画)这是老师的作品,好看吗?想知道老师是怎么样画的吗?

  (出示轮廓)和同学们一样老师也做了预习,着色时先涂上色相,再少量加白,按顺序上色,注意看老师的调色板。

  老师只演示了"加白",一会儿,我想请同学帮助我完成"加黑"的任务。

  五、(出示学生作业)比较这两张作品哪张好?为什么?

  学生:(涂色乱,排序不正确,)

  那么同学在绘画时应当注意那些呢?

  六、请看作业要求(出示电视画面)

  七、学生绘画开始

  展示作业,讲评

  教学反思:学生在调色技法上掌握不够。不是太干就是太稀讲课时应也要侧重讲一讲。

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